I - Intrada

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Le premier mouvement, Intrada, s'inscrit dans la pure tradition des ouvertures et des fanfares, que l'on retrouve aussi bien dans les œuvres lyriques que lors de festivités cérémonielles, telles que les ouvertures d'événements sportifs. Le langage musical s'inspire de John Williams tout en rendant hommage à Bartók. La structure de la pièce, un clin d'œil au Concerto pour orchestre de Bartók, propose une succession de variations par pupitres : après l'ouverture, les bois prennent le relais, suivis des cuivres et des percussions, avant que la fanfare d'ouverture ne revienne en un tutti final. Cette approche rappelle la façon dont Bartók donne à chaque section de l'orchestre son moment de briller.

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II - Nocturne

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Nocturne évoque le langage de la musique française et le goût pour les couleurs harmoniques. Debussy est le compositeur qui inspire particulièrement l’écriture de ce mouvement, notamment à travers les changements harmoniques présents au milieu de la pièce. Le choix d’inclure une cadenza pour la flûte s’inscrit également dans cette tradition, un instrument que les compositeurs français ont toujours mis en avant, notamment Debussy avec sa pièce Syrinx et surtout le célèbre solo de flûte dans le Prélude à l'après-midi d'un faune.

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III - Divertissement

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​Ce mouvement est le plus jovial de tous. Le thème, volontairement simple et très facile à identifier, est soutenu par la tonalité de do majeur, qui lui confère une légèreté presque populaire. Les influences oscillent ici entre Gershwin, avec son Un Américain à Paris, dont le thème est également d'une simplicité désarmante, et Poulenc, avec sa bonhomie, sa légèreté et sa joie de vivre. La simplicité du thème permet de développer des harmonies complexes, et le thème n'est jamais repris avec la même orchestration ni les mêmes harmonies. La forme musicale de ce mouvement, clin d'œil au passé, est celle du rondo.

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IV - Valse Mélancolique

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​La valse, l'une des formes musicales les plus anciennes, devait naturellement trouver sa place dans ces Cinq Humeurs. Ce mouvement rend hommage à la fois aux valses musettes populaires et, plus subtilement, à la valse de Ravel, avec son crescendo, sa férocité et ses transformations. Cependant, ici, l'intention est plus modeste, tant dans l'agressivité que dans le développement harmonique.

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V - Presto

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​Le dernier mouvement, vertigineux, est pourtant construit sur un motif de trois notes extrêmement simple. Il rend hommage aux finales explosifs de la musique de Chostakovitch. Le compositeur associe ici deux influences apparemment éloignées : d'une part, l'intensité dramatique de Chostakovitch, et d'autre part, le lyrisme et les harmonies caractéristiques de John Williams dans le second thème de ce mouvement. L'énergie communicative de ce mouvement est particulièrement grisante pour les spectateurs.