Chorea Lasciva
Uraufführung am 4. November 2023 durch das OHJS unter der Leitung von Maxime Maure und dem Saxophonquartett Re/Sono im Palais des Fêtes in Straßburg.
Das Werk ist Charlotte Gudefin gewidmet.
Instrumentation :
1 Kl. Fl. - 4 Fl. - 2 Ob. - 2 Fg. - 1 K. Fg. - 1 Es Kl. - 3 B Kl. (3 Musiker pro Stimme) - 1 Ba. Kl. - 2 A. Sax. - 2 T. Sax. - 1 B. Sax. - 4 H. - 3 Trp. Bb - 3 Pos. - 1 B. Pos. - 2 Euph. - 1 Tuba -
1 Kontrabass (mind. 3 Musiker) - 1 Hfe. - 1 Kl./Cel. - 1 Pauk. - 4 Schlag.
verl. Alfonce Production - dauer ca 13 Minuten
Im Jahr 1526 bezeichnete der Arzt Paracelsus in Straßburg unter dem Namen Chorea Lasciva beobachtete Phänomene kollektiver Trance, als wären Menschen vergiftet worden, was sie unaufhaltsam zum Tanzen zwang, manchmal bis zum Tod.
Diese kollektiven Tanzkrisen wurden im Laufe der Jahrhunderte gut dokumentiert, und die moderne Psychiatrie betrachtet diese Ereignisse als "kollektive Stressreaktionen".
Historisch gesehen wurden diese Nervenzusammenbrüche meist durch Nahrungsmangel und die Ausbreitung von Epidemien, begleitet von der Übertragung mehrerer Krankheiten, ausgelöst.
Ein schreckliches und eindringliches Zeugnis berichtet von einer Mutter, die ihr Neugeborenes in den Fluss warf, über die Krähenbrücke in Straßburg, weil sie keine Milch mehr hatte, um es zu stillen. In den Wahnsinn getrieben, begann sie sofort zu tanzen.
Die Straßburger Behörden förderten daraufhin diese Tänze, weil man glaubte, dass Tanzen es ermöglichte, das Böse aus den Körpern dieser armen Opfer auszurotten. In diesem Zusammenhang wurde eine Bühne aufgebaut, Musiker engagiert und auf dem Höhepunkt der Krise waren nicht weniger als 400 Tänzer anwesend.
Paracelsus stellt außerdem fest, dass dieses Krisenphänomen seinen Ursprung in einer verzweifelten Bewegung von Frauen angesichts der ehelichen Tyrannei hat. Dann schrieb er: „Nichts irritiert einen Mann mehr als eine Frau, die tanzt. »
Chorea Lasciva ist ein konzertantes Werk für Saxophonquartett und Orchester. Das Werk ist in zwei deutlich voneinander abgegrenzte Teile unterteilt.
Der erste Teil zeichnet sich durch eine spürbare Spannung aus, die gleich zu Beginn durch Akkorde eingeführt wird, die sich durch das ganze Stück ziehen. Trotz dieser Spannung behält die Musik einen lyrischen und träumerischen Charakter bei. Zwei Hauptthemen werden präsentiert: Das erste wird von der Flöte im tiefen Register gespielt, während das zweite, umfangreichere Thema, das als Leitmotiv des Werkes dient, vom Altsaxophon eingeführt und später von den anderen Saxophonsolisten aufgegriffen wird.
Der zweite Teil ist deutlich lebhafter und explosiver, zentriert um ein sehr kurzes Motiv, das auf den ersten Teil verweist, hier jedoch zum Mittelpunkt der musikalischen Handlung wird. Diese Sektion, von einer intensiven Obsession geprägt, erinnert an die Straßburger Epidemie und die Tänzer, die bis zum Tod tanzten. Das Finale des Werks überlagert das Motiv des infernalen Tanzes und das lyrische Thema des ersten Teils, bevor es in einer orchestralen Explosion und einem dramatischen Abschluss gipfelt.
Wie der Komponist selbst beschreibt: „In meiner Komposition wollte ich die Schwere einer solchen Situation darstellen, in der die Kraft des Körpers den Willen des Geistes übertrifft. Natürlich sind das Gefühl der Unvermeidlichkeit und die Dringlichkeit allgegenwärtig, aber ich wollte auch den Mut dieser Frauen hervorheben, die sich durch ihre Tanzschritte gegen ihre Ehemänner aufgelehnt haben. Der Tanz wird hier zu einer Metapher für die Beherrschung des eigenen Körpers und der eigenen Freiheit. Am Ende dieses Werkes habe ich versucht, alle musikalischen Motive zu verschmelzen, um eine Richtung, einen musikalischen Sinn zu geben, der die Stärke und den Mut dieser Frauen unterstreicht. Der Tanz als Ventil, die Kunst als Symbol der Freiheit.“